Le 10 avril 2007

Je suis nominé aux Molières 2007 dans la catégorie Révélation théâtrale !!! C'est kool ! Merci à vous tous et rendez-vous au 14 sur France 2 à 20h50 pour voir si...

JE VOUS EMBRASSE FORT, ça fout la pêche !!! Ah oui, pendant que j'y suis, la chanson de fin du spectacle c'est un morceau d'Ed Harcourt intitulé Weary and Bleary eyed il se trouve sur l'album Elephants Graveyard que l'on peut se procurer sur le net uniquement.

ju

Le 23 mars 2007

Bon me voilà à 19 heures au Théâtre des Mathurins avant Eva de Nicolas Bedos avec Niels Arestrup et Brigitte Catillon mise en scène par le directeur du lieu Daniel Colas. Ca commence doucement..mais sûrement. On a mis deux rétroprojecteurs au 1er balcon pour que les gens qui y sont voient tout ce qui se passe quand je m'aventure dans la salle. C'est kool. C'est un petit écrin à l'italienne, ce théâtre ; superbe. Ma loge est sympa. Tout est nickel. Je suis HEU-REUX !

Mathurin Vient du latin "mathurus" qui signifie : "mûr,maturité", je crois que c'est providentiel comme nom...

Si vous avez vu le spectacle et que vous avez adoré et que vous voulez en parler et/ou envoyer le visuel à des amis, le recto et le verso sont téléchargeables sur le blog. Merci d'être venu sur cette page en tous cas. Je vous dis à trés vite, j'essaierai de vous raconter des histoires de scènes pas piquées des vers de temps à autre.

En attendant..Le meilleur pour vous !

Julo

Le 26 décembre 2006

Et bien oui, c'est fini. C'était exquis !! Merci mille fois à tous et à toutes qui sont venus aux premières d'Imagine-toi dans ce chouette théâtre. Je serais à partir du 30 janvier au Théâtre des Mathurins à 19h tous les jours et le dimanche a 17h30. On a bien ri !! Espérons de tout coeur que l'aventure continuera aussi fortement qu'elle a commencé grâce à vous tous ! Bonnes fêtes de fin d'année.

On se retrouve bientôt. Ciao a tutti !!

Le 27 novembre 2006

Bon et bien je vais désormais essayer de me faire à l’écrit régulier sur ce site qui est aussi et surtout mon blog. Un moyen pas mauvais du tout de me rapprocher des gens qui vont voir Imagine-toi. C’est un ami dénommé Alexandre Pavlata qui m’a incité, quasi exhorté, à le faire en me prenant par les sentiments puisque, m’a t’il dit, je cite : « hey Julo je vais régulièrement sur ton site et qu’est ce que je vois, et bien toujours la même date au-dessus du même petit commentaire sur ta vie de petit citoyen clown et bien faut se bouger un peu non, c’est dommage ! ». Je lui ai dit : « Bon t’as raison et tu nous as fait mourir de rire dans ton show tout à l’heure, donc pour toi et pour tous ceux que cela pourrait intéresser, je vais gloser un peu dessus, un de ces kats ». Petite parenthèse, mon ami Alex Pavlata est aussi Francky O’right quand il est sur la scène de l’Européen, et il dépote sa mère en string, en d’autres termes il casse la baraque et jouera pour votre plaisir si vous décidez de courir le voir dans cette même salle tous le mois de décembre. J’y étais donc jeudi dernier et comme je parle anglais et que mes amis de Portland qui venaient visiter PARIS aussi, c’est plutôt normal en ce qui les concerne, on s’est bien marrer. C’est bon de rire. Son site qui dépote autant que lui, c’est www.franckyoright.com.

Encore une occasion de parler des amis. En l’occurrence amies pour le coup. J’aimerai vous dire deux mots d’un spectacle de danse, de Flamenco, conçu par 4 formidables performeuses, je ne risque rien à dire que vous pouvez y aller les yeux fermés et les rouvrir une fois dans le théâtre. C’est superbe, fort et on en ressort comme sur un tapis volant en route vers un soi-même enchanté. Elles étaient après moi à La Luna à Avignon et toutes les fins de mon show passaient par leurs sourires de fées sages et enflammées, flamenco quoi ! Et ça m’empêchait d’être triste que ça soit finit croyez-moi, elles sont tellement dans la vie. Leur Site encore : www.sentires.com.

Sinon moi et bien ça boum : j’ai la crève ! Je tousse comme une vieille 4 L. Je prie que ça ne se retrouve pas dans les enceintes lundi prochain, ça ferait tâche. A part cela, je vole littéralement de bonheur. Cui-Cui ! Et je bois des grogs.

J’ai vu Monsieur Verdoux de Charlie Chaplin ce soir en dvd chez moi. Quel beau film. Cet homme pensait à une chose : faire du bien à son public. La philosophie et l’humanité derrière chaque phrase sont révélées par une histoire et une mise en scène sobre et percutante ; sombre sous différents angles, mais basées sur une observation qui semble sans failles des folies et désirs des instinctifs à gros cerveaux que nous sommes. Les grands artistes savent prendre le poûl du monde. Et ils ne le font pas gratuitement. Merci Mr Chaplin pour cette belle leçon de bonté. That’s all folks ! A tout allure !

        WOUah !!! Je suis vraiment touché par les commentaires qu'il y a sur le blog. C'est déjà vraiment un incroyable privilège d'être sur scène pour faire rire les gens mais si en plus je peux connaître d'un peu plus près les impressions des gens, c'est BYZANCE ! C'est un petit miracle de pouvoir réaliser ses rêves d'enfant quand on est adulte et savoir que ça plaît me donne beaucoup de force. C'est parce qu'il y a des personnes qui choisissent de se déplacer jusqu'au théâtre Fontaine et de payer leur place pour voir mon travail qu'il m'est essentiel de donner le maximum de moi-même. Je sais que la technique que j'expose est assez insolite, elle vient de la rue et du cirque et la transposer au théâtre est suffisamment rare pour éveiller la curiosité mais ce que je cherche est ailleurs et cet ailleurs est perçu.

         Le clown pour moi est une conjugaison de pudeur de courage sur scène, la scène inclus bien entendu une technique et un savoir faire ; cette technique et ce savoir-faire je les met au service du clown, c'est à dire vous, les gens, le public et les personnes qui montent avec moi sur scène pour jouer. Je m'explique : il n'y a pas de meilleur clown que celui ou celle qui est en habit de ville, qui a payé sa place et qui en plus est obligé.e avec courtoisie de participer au spectacle. Il n'y a pas meilleure démonstration selon moi pour définir le clown que la pudeur et le courage qui s'échappent de mes partenaires obligé.es. Les rires célèbrent cet état de grâce dans lequel ils et elles sont plongé.es à leur insu. Pour moi c'est ça le clown : mes partenaires d'un soir qui jouent avec moi et c'est simplement sublime de les voir oublier le regard des autres et de faire le spectacle comme s'ils.elles en étaient auteurices et le plus formidable c'est qu'ils.elles le sont, auteurices. Ils.elles font partis du tout. Cette soirée ne pourra ressembler à aucune autre. Cette représentation leur rend hommage au même titre qu'elle rend hommage aux gens qui peuvent en témoigner. Une petite précision, si je prenais des acteurices pour jouer sur scène, cela ne pourrait en aucun cas être aussi spontané, vrai, sincère et jouissif que ça ne l'est actuellement. Merci à vous donc et à toustes les ami.es inconnu.es qui ont accepté et qui accepteront de monter sur scène avec mon personnage et risquer d'être ridicule. Ils.elles ne le sont jamais car j'ai trop d'estime pour leur bravoure. Espérons de tout mon coeur que je garde ce cap car il est le garant de l'humanité qui se dégage du spectacle.

         Merci mille fois encore pour votre confiance. Je prends un plaisir délectable à ne pas savoir comment sera le spectacle avant de poser le premier pas devant vous. La vie est bien plus radieuse comme cela. Vous ne croyez pas ?

PS : j'ai rajouté l'écriture inclusive en 2025, ça me faisait trop de peine de relire ce texte avec les yeux normatifs du patriarcat.

https://youtu.be/IZLGEuMhfKY?si=mNdBKliHmWfBz140

https://dai.ly/x9li2dc

https://www.dailymotion.com/julogalo

Sydney Review Theatre Story THE BRAG - August 2007

Imagine toi. Inside the mind of a clown by Ruby Boukabou
 

I first saw Julien Cottereau performing in “I love Burlesk Cabaret” at the Chat Noir in Carouge, Switzerland, 2005. He was the mime from Paris, known for his years in Cirque du Soleil. His act combined Clowning and mime with his personnal soundtrack of squeaks, clicks, and purrs. Within moments of appearing on stage, he had the audience eating out of his hand. His cute boyish clown character was adorable and his humour universal.Cottereau has arrived in Sydney to perform at the Opera House, in Imagine toi, his solo show that recently won him one of the most prestigious theatre awards in France - a Molière.

What is your first memory of performance ?
- I was in my fahter’s educational film at 2 years old, naked with my cousin who was one, with a big lollypop ! I remember telling stories to the camera with my body. The way I was interacting was physical.

Did you naturally go into performance after school ?
- I wanted to be drummer but school was to expensive. So I went to a tourism school. It had a great theatre class...
 

What was the moment you decided to follow theatre ?
- I had a dream that I had Jiminy Cricket – my conscious – on my shoulder...I was walking and crossing people. He said “Do you know these people ? I said “No”. He said “Stop”. I kept walking. After three times I stopped. He said “What do you see ? I saw people in front a gate, frightened. They were screaming. Behind the gate was a cemetery. He said “Did you see your 20 years go ? I said “No”. He said “It passed like a day ?” i said “yes” He said “So in 2 days you’re 40, in 3 days you’re 60, in 4 days you’re in front of the gate...cause you don’t know where you’re going, and you don’t know the people you’re crossing. You don’t know anything. I said “What do I do ?” He said “Cross the field, the open field, go to the nature” I said “Ok ok you’re right” I was running running until a forest. All the trees were concrete. He said “Find a tree you like and sit at the bottom. So I did and I sat. I’m breathing and I feel that the tree is breathing with me. Then all the concrete began to crack. That’s where the dream ended. The day after, just before Christmas, three months passed in my tourism school, I’m on the third floor, and waiting for my teacher who is late. I look through the window and I see a cemetery. I said “Ok I quit” After the holiday I asked the director“I have to leave and work but can I stay for the theatre lessons ?”. For 6 months I was doing different little jobs while preparing my audition for national theatre schools.

What was the base of your training at Rue Blanche ?
-Commedia del Arte, mask, clown, history of theatre, Sheakspeare,Chekov, translation...the philsophy of the school was to create companies afterwards as it trained all aspects of theatre – technicians, admin, set designers, performers....

Cirque du Soleil ?...

-My clown teacher was the father of Juliet Binoche. He saw me in a show I was doing with friends when I was 21 in the school. He helped me. He found me the audition of the replacement clown in Japon for Saltimbanco....I felt very excited but also shitty. I was just 22 and replacing a guy with 20 years of experience. I had no learnt one hour of mime before. I am a clown – if it's not perfect mime it should be funny...And I had a voice : “you can be mime”...so I knew. I put all my heart inside. The shows in Cirque du soleil can be too perfect. So the clown can be the little thing that’s more human. It saved me.

What is a clown for you ?
-A clown is very particular fellow. He’s like a combination of a tramp, a child and a wise philosopher. He also has a particular talent to transform tragedy with twists to make people laugh. He’s charming with physical fantasy.

Why is a clown important to society ?
-Because a lot of people are stuck in their own tragedy, and they don’t know how to be creative with their suffering. There’s a way to be creative with suffering. To make people laugh. For suffering we have more sense of humanity and living. We’re close to the earth and really feeling everything. Clowning is a very nice way to use everything you don’t like and to take things that make you suffer and transform them to laugher.

What is it that makes you walk home at the end and said “that was a good show “ ?
-If there’s one or two people that laugh so hard that they make the show. They laugh so hard that everybody else laughs....There’s a certain quality of grace in the show – for me – but I don’t know if it’s that for other people...I can be wrong...But there’s a strong emotion i know,it's laughing together. There’s a trancendence that’s happened.

Is that the drug ?
- Yes. That’s life. The feeling that you feel the same. A group who is feeling the same, it’s very important.. You are part of it.

And you can control the laugh ?
- To control the laugh can be perverse. Laughing can be painful.

People say clowns are tragic and sad. It that true or sometimes true ?
-They 're sad when there’re alone.

Are you alone ?
- In the show yes. In life it’s a choice; it’s a game with rules. A clown is melancholic when contemplative. I forced myself to be in urgency. To be urgently doing something for myself and for people.

What’s your goal with the show ?
- I want people to be more nourished. I am using my character to make them think and be more open in their heart, and be more in touch with life, and realise that’s life is a miracle, that they’re a miracle. I want people to know who they are, and to take their dreams and make them real- as that is the way to happiness. To be inventive with their life and to be the boss of themself. Not to be the slave of someone else’s will. To laugh. To feel the sense of life. This planet is like a beautifull dream inside a sleeping time of blackness. Can we live differently ? Can we be a little more aware of the things around us ? We 're killing each other for political power. We ‘re killing miracles. It’s absolutely nonsense.

The Sydney Morning Herald - 14th of  August

Not a word but French mime breaks the rules by Louise Schwartzkoff

Of all the performing art, mime is almost to guaranteed to trigger eye rolling and cringing among even the most tolerant audiences. It has become so universally maligned there are several websites devoted to tirades against the so-called monochromatic morons.

Julien Cottereau is a french mime artist who for around 8 years played Eddy the Clown with Cirque du Soleil. Cottereau is a leading advocate for mime, but in his new one man-show, Imagine toi, he breaks the oldest rule in the mime handbook : he opens his mooth. Cottereau uses mime to create a universe populated by irritated dogs, evil rivals and beautifull princesses, but accompanies his performance with a cacophony of verbal effects.Despite his extensive repertoire, of sounds and gestures, Cottereau admits his is a simple act.While his acrobatic colleagues in Cirque du Soleil risked life and limb every night, Cottereau’most serious incident was a nasty bout of repetitive strain injury. “it’s not a revolution, what I do”he said , “I am not breaking any rules. But, for me, all those old miming cliches are an opportunity. If a mime artist is walking an invisible dog, or pretending to be stuck in a box, as long as he does it well, the audience is going to laugh.”.

Among the impossible feats of Cirque du Soleil, critics from all over the world often said Cottereau’s tomfoolery was the standout act. Last year he travelled to Afghanistan, the Palestinian territories, with the charity Clowns without Borders, to entertain refugee and street children. Cottereau said these children were “masters of clowning”. “These children have nothing, but they still want to be entertained. They want to fill their bellies, and they want to fill their hearts. That’s the contradiction of a clown’s life. With one eye he laughs, and with the other he weeps. Some people might think that's old-fashioned, but really it’s a timeless ideal. Clowns are innocent, but they are also wise. They live in tragedy, but imagination makes them optimistic."

The Sunday Telegraph – August 2007

This clown is clever beyond words by Jo Litson 

Discovered by Cirque du Soleil, after a national theatre school and also with performing on the streets of Paris, Julien Cottereau agreed to run away with the circus and travelled the world for around 10 years playing Eddy the clown in Saltimbanco. He returns to Sydney with his solo mime show Imagine toi, a totally charming performance that makes the heart and soul sing.

In ill-fitting clothes, pointy shoes ans battered felt hat, Cottereau is an urchin-like man-child, an innocent abroad. On an empty stage, he takes us into a world of pure imagination were endless fun and games can be had with invisible balls, chewing gum and dogs of all shapes and sizes.Off-stage, wild beasts roar and ogres snore, but on stage it’s (mostly) safe to play. One minute he’s in a park with a dog, then flouncing down a catwalk, rescuing a fairytale princess or weeping over a wounded animal. With his eloquent physicality, expressive face, and mischievous grin, his inspired clowning has us laughing and crying with him. Cottereau’s consummate skill as a mime artist is given a contemporary twist by the vast repertoire of vocal sound effects that he uses to accompany his performance.It’s incredibly clever and adds greatly to the humour. Audience participation is a key element of the show. Several spectators are coaxed onto stage and prompted to take part in the fun by gestures and whistles. At the performance we saw, participants ranged from the painfully shy to a born show-off, but were never treated with anything less than kindness. Imagine Toi is a subtle, poetic, extremely funny show shot through with tender  whimsy though Cottereau isn’t above a fart joke. Its springs from a tradition that the French, with their history of commedia dell’arte, mime and physical performance (think Marcel Marceau, Jacques Lecoq) seem to understand innately and Cottereau is no exception. My sports-mad, PS2-playing-12-year-old was enraptured, as were other children around us. A delightful family show.

The Sun Herald - August 2007

Silent star by JB 

If you think you hate mime and mime artists, you’re not alone. Rowan Atkinson lampooned them mercilessly with his” my body is my tool” routine. Woody Allen was driven to deck a particularly annoying street mime in Scenes From A Mall. There’s even an internet site (ihatemimes.com) devoted to dissing the art of silent clowning, where you can buy the T-shirt. Before you do go and see Julien Cottereau. This one-man show by the Cirque du Soleil veteran, is an invitation to leave your cynicism at the door. Even if you don’t, it defies you to maintain it. Imagine Toi is a series of short scenes, beginning with Cottereau as a downtrodden houseboy sweeping the floor while his master, a giant ogre, sleeps. A piece of chewing gum is all it takes to propel him into a series of inventive little escapades.

Cottereau is a technically gifted mime, but more often than not the humour comes from the emotional energy he invest in an action, rather than the strict precision with which he executes it. The 75 minutes is wordless but it is far from silent. There’s a lot of audience participation and if you’re invited on stage you’ll be worked reasonably hard. It’s all done with enormous charm and great skill.

Get out –sights – sounds – happenings - August 2007

Send in le clown. Be enthralled by french mime Julien Cottereau. 

Julien takes entertainment back to basics. Forget elaborate sets – 12 piece orchestras or spectacular litgh shows.The only thing Julien Cottereau needs is an audience with an imagination. Working on an empty stage, Julien Cottereau mimes, acts and clowns, around to create an all-encompassing illusion for the audience. Discovered in Paris, Cottereau was cast as Eddy the clown, in Cirque du Soleil’s Saltimbanco show, and toured with the company for around 10 years. Fans of Cirque du Soleil, with find plenty to love about Cottereau‘s solo performance, a treat to tide you over until the Canadian troupe returns once more to Oz. Utilising vocal effects but no words, Cottereau’show, Imagine Toi, has a captivating air of whimsy and endless possibility as both actor and audience collaborate in a game of make-believe. Imagine Toi comes to Sydney direct from a sell-out seven-month run in Paris.

Le 3 octobre 2006

Voilà, c'était la deuxième hier soir et c'est toujours un soulagement ; une série de 12 représentations au Fontaine, c'est pas rien. C'est grand comme théâtre mine de rien. Après le Limonaire, c'est sûr que ça fait un p'tit choc...Allez-y au fait au Limonaire http://limonaire.free.fr/... c'est rafraîchissant.

Donc le théâtre Fontaine , voir photo, c'est un peu un vrai théâtre quoi, avec des fauteuils rouges et des ouvreuses et un vestiaire avec des portes manteaux. La classe, j'en reviens pas. Heureusement que j'ai connu le chapiteau du Cirque du Soleil avec ses 2500 places sinon j'aurais trop la trouille. Le cirque c'est différent..c'est le cirque. Les gens sont tous autour de la piste et c'est trés souvent des étrangers. Là, les gens, ils sont devant, c'est plus comme un combat, on est devant eux et il faut qu'ils aiment. Point barre ! Ils ne t'entourent pas ; ça tient un p'tit peu moins au chaud...et en plus ils sont français. J'ai rien contre hein, entendons-nous, mais ça fait monter la pression. Tant mieux en fait, j'aime avoir peur !

Merci mille fois pour tout, hier c'était dingue. Je vous laisse avec cette critique et vous donne rendez-vous très vite. http://www.ledoigtdansloeil.com/chroniques.html

Julien

CIRQUE DU SOLEIL  Spectacle SALTIMBANCO CLOWN-MIME SOLO "Eddy".

     

2005    Paris. Monterrey, Mexico City

2004    Lille

2000    Honk-kong, Portland, Seattle

1997    Londres (Albert Hall)

1996    Frankfurt, Zürich, Antwerpen, Stuttgart, Amsterdam

1995    Vienne, Düsseldorf, Berlin, Munchen, Amsterdam

1994     Montréal, Tokyo